我为何以这种方式作画……

1980年，在柏林的一个电话亭里，我发现了刻在黄色金属框架上的神秘信
息：

“我不是现在的我，我是不是现在的我。” *

这种模棱两可的矛盾并没有让我孤单。他打开了一个充满无限可能的世界
的大门：不仅我现在的样子定义了我的存在，而且我尚未成为的一切——我
的渴望、我的希望、我的未来。在这种存在与成为之间的张力领域中，我
认识到了我自己的艺术使命。

从那一刻起，这句格言就成为了我创造性思维和行动的基础。我的绘画、
覆盖画和分层画反映了时间的流逝和我自身的不断蜕变：它始于 1980 年
，当时我创作了前 25 幅精心、透明地覆盖的画作；它们讲述着生成与消
亡、内在与超越。这在我的个人生活道路和“尚未”的神秘潜力之间建立
了联系，使每一笔都充满深度。 这种洞察力从此成为了我艺术生涯的基
础。

这里呈现的100件作品是我个人创作信条45年后的成果。层层叠加，同时
隐藏和显露，图像中的裂缝使我存在中的虚无可见。每一次笔触都是一种
选择——一种对自我壁垒的抵抗，一种向我内心无形的他者迈出的一步。
因此，绘画成为一种存在的回声：不是过去时刻的图像，而是不断设计的
见证——与虚无的持续斗争迫使我一次又一次地重新定义自己。

*后来，我发现了弗朗索瓦·费奈隆 (François Fénelon) 说过的一句话的出处——“我不是我，
我是我不是。” ——是一句自相矛盾、具有深刻精神和哲学内涵的格言，可以从多个层面进行
解读。费内隆是17世纪法国神学家和神秘主义者，他具有深厚的基督教信仰，并秉持为了爱上
帝而自我否定的思想。